LIDERAZGO – EXPERIENCIA
– CARISMA
El placer del aprendizaje de la dirección de orquesta en el curso, consiste en seguir una formación intensa y variada. Es un tiempo de descubrimiento de si mismo y de los diferentes elementos que constituyen la riqueza del lenguaje musical. El enfoque y el trabajo de la dirección de orquesta implican una visión general de ciertos aspectos del estudio de la música y de competencias y habilidades humanas.
Por tanto, se realizan talleres teórico-prácticos que estimulan y potencian el desarrollo integral del director.
Los grupos se conforman de acuerdo con el nivel de cada los participantes (principiante, avanzado, profesional)
Este curso responde a diversas demandas. Formar en prácticas de trabajo grupal sea para dirigir con un propósito artístico musical (conciertos, eventos, festivales) agrupaciones con fines profesionales o con propósito pedagógico y académico: Orquesta de estudiantes (formaciones infantiles, juveniles, profesionales o aficionados).
El curso en técnicas de dirección de orquesta es ante todo, un trabajo personalizado organizado en torno a una serie de talleres, todos ellos fundamentales: El gesto, la pedagogía, el análisis, formación musical, orquestación, comunicación, entre otros.
El placer de aprender a dirigir es, pues, ante todo, el de seguir un programa de formación rico y variado. Es un momento de autodescubrimiento y de descubrimiento de los diferentes elementos que componen la riqueza del lenguaje musical. El enfoque y el trabajo que implica la dirección de orquesta suponen una visión global de determinados aspectos del estudio de la música.
En definitiva, supone un desarrollo personal en el sentido más amplio del término: desarrollo del autoconocimiento, de la capacidad de comunicación, de la capacidad de escucha, del carisma, de la comprensión de los demás, de la dinámica humana, de la gestión de las emociones, del miedo escénico y de la sensibilidad artística ….
Para esta formación, garantizamos un equilibrio constante entre la teoría de la enseñanza y la práctica docente.
la personalización del contenido
Este curso ofrece un trabajo adaptado a cada participante teniendo en cuenta su nivel musical, su experiencia humana y musical y, por supuesto, sus propios objetivos. Después de una evaluación personal, el estudiante, asesorado por el personal docente, prepara y administra su propio aprendizaje durante el curso.
Funcionamiento del curso
Se les pide a los estudiantes de dirección de orquesta de venir con los materiales completos de varias (dos como mínimo) piezas a su elección (orquestación “hecha en casa» o orquestación “editada”).Atención: como la formación orquestal cambia cada año, conviene prever un material que sea adaptable a la situación.
El trabajo es una mezcla de talleres, clases en grupo, trabajo individual y ensayos con la orquesta.
Ejemplo de un día de trabajo
El programa del siguiente día se adapta y se propone todas las noches en función de la evolución del trabajo del día, los estudiantes se reparten en diferentes grupos que pueden ser modificados de acuerdo a la evolución de los alumnos.
8:30/9:30
Mesa redonda (análisis y balance del trabajo de dirección hecho el día anterior,preparación del trabajo y de los objetivos del día …)
9:30/10:45
Talleres básicos (gestual, la armonía, orquestación, historia de la música, organología o análisis)
10:45/11:45
Taller conjunto (coro, orquesta)
14:00/16:00
Talleres básicos por grupos(gesto aplicado a con un conjunto instrumental, técnica gestual básica, armonía, orquestación, análisis, o trabajo personal)
16:30/18:30
Talleres adicionales (pedagogía, cultura musical, psicología …)
20:30/23:00
Ensayo de orquesta. Cada noche los alumnos dirigen la orquesta que está formada por todos los participantes (sea una formación de 20 a 30 personas, según las inscripciones) con el fin de aplicar directamente trabajo de preparación del día.
Las talleres básicos propuestos son:
El Análisis: Tener en cuenta su contexto histórico, comprender y descubrir la estructura de la obra, definir el estilo, la interpretación y el trabajo de ensayo, análisis armónico, temático, orquestal, etc …
La Armonía: Identificar los juegos tonales, las modulaciones y otras funciones. Con la finalidad de comprender el discurso de una frase musical, comprender la relación entre el canto, el acompañamiento, funciones armónicas, entre otros elementos
Las técnicas del movimiento: El papel del gesto, la técnica del gesto, sus limites, etc …
La orquestación: Conocer los instrumentos, los timbres,las técnicas de escritura para la orquesta, los métodos pedagógicos para hacer progresar a sus músicos, etc …
Las Clases
Talleres musicales adicionales
Para complementar este trabajo, los estudiantes tendrán talleres musicales anexos para enriquecer su papel de músico.
Escuchar y conocer los estilos, las épocas y compositores que han marcado la historia de la música.
Abordar las bases y los principios de la educación, ya que un buen director también debe ser un buen pedagogo.
Comprender los diversos factores de la conducta humana (emoción, el miedo, la autoridad, la escucha, etc…) que se encuentra en el trabajo del director de orquesta.
Cada estudiante trae su ordenador portátil (trabajo sobre Finale, Sibelius, Musescore o otros software)
