Stage de formation aux techniques de la direction d’orchestre

6 au 12 janvier 2020 Medellin (Colombie)
9 au 18 juillet 2020 Lyon ( France)

Diriger : leadership, expertise et Charisme

Un contenu et une conception de formation unique

Une pédagogie orientée autour d’un axe fort

le développement de la technique et de la personnalité du chef d’orchestre

Sessions

 

Medellin - Colombie

6 au 13 janvier 2020
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Lyon - France

9 au 18 juillet 2020
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Le stage

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Ce stage offre un travail complet sur le développement des principaux éléments nécessaires pour diriger un ensemble instrumental ou vocal : Technique du geste – Psychologie  de groupe – Connaissance de soi – Analyse des partitions –
Orchestration et Organologie.

Ce cursus peut se poursuivre généralement sur trois à quatre ans, selon le niveau et le souhait des participants.

Cette formation répond à de nombreuses et diverses demandes, ainsi que ce soit pour diriger ou pour apprendre à faire travailler : un orchestre d’élèves(formation junior, orchestre de fins de cycles..), une classe d’instrument (des ensembles instrumentaux pour des auditions, des concerts), de musique de chambre, un orchestre d’harmonie, un orchestre symphonique, un chœur, une maitrise, une classe de formation musicale, etc…

La formation aux techniques de direction est, avant tout, un travail personnalisé organisé autour d’une pléiade d’ateliers, tous aussi fondamentaux : la gestique, la pédagogie, l’analyse, l’harmonie, l’orchestration, la communication humaine, etc….

Le plaisir de l’apprentissage de la direction d’orchestre est donc d’abord de suivre une formation riche et variée. C’est un temps de découverte de soi et des différents éléments qui constituent la richesse du langage musical. L’approche et le travail de la direction d’orchestre impliquent une vision globale de certains aspects de l’étude de la musique.

Au final, un travail de développement personnel au sens le plus large : développer ses qualités de connaissance de soi, de communication, d’écoute de charisme, de compréhension des autres, de dynamique humaine, gérer ses émotions, son trac, sa sensibilité artistique ….

Pour cette formation, nous assurons un équilibre constant entre l’enseignement de la théorie et l’enseignement de la pratique.

Important : personnalisation du contenu. Ce stage propose un travail adapté à chaque participant en tenant compte de son niveau musical personnel, de son expérience humaine et musicale et, bien sûr, de ses propres objectifs. Après un bilan personnel, le stagiaire, en concertation avec l’équipe pédagogique, prépare et gère son propre apprentissage durant le stage.

Notre philosophie

Ce stage offre un travail complet sur le développement des principaux éléments nécessaires pour diriger un ensemble
instrumental ou vocal : Technique du geste – Psychologie de groupe – Connaissance de soi – Analyse des partitions – Orchestration et Organologie.

Niveau débutant et perfectionnement

« Un chef d’orchestre se construit avec une exigence constante, une technique de son geste et surtout une philosophie. Sa perception de la musique est sensitive : Il lui parle, il la ressent et il l’aime. C’est cet Amour qu’il se doit de communiquer et de transmettre. »

Philippe Fournier

Le chef d’orchestre

La pédagogie

LES PRINCIPES PÉDAGOGIQUES

Cette formation est axée autour de diverses actions pédagogiques, à savoir :

  • Des cours pratiques et théoriques.
  • Échanges, débats, autocritiques, discussions entre les stagiaires et l’encadrement
  • Une évaluation régulière des acquis, un bilan de compétence en début et en fin de formation
  • Rencontres avec des intervenants experts et un encadrement de chefs professionnels

CONTENU

Pour le développement de la compétence du chef d’orchestre, le contenu du travail est décomposé en deux axes complémentaires travaillés lors des différents types de stages ou ateliers :

COMPÉTENCE HUMAINE –  » SAVOIR ÊTRE « 

COMPÉTENCE HUMAINE –  » SAVOIR ÊTRE « 

  • Communication interpersonnelle,
  • Charisme,
  • Étude du comportement en répétition
  • Connaissance de soi
  • Pédagogie dans la direction :
  • Le rôle du chef en fonction de sa mission,
  • Construire l’apprentissage d’un morceau,
  • Gestion des musiciens (chef de pupitre, encadrement, solistes)
  • Gestion personnelle (stress, mental, mémoire, préparation)
  • Gestion du temps (répétition, concert)
  • Philosophie et dimension sociale du rôle du chef d’orchestre (avec ses musiciens et avec l’environnement social)
COMPÉTENCE MUSICALE –  » SAVOIR FAIRE « 

COMPÉTENCE MUSICALE –  » SAVOIR FAIRE « 

  • Travail du geste : gestique de base, développement motricité, changement de tempi, les équivalences, la mesure, les subdivisions, les polyrythmies, les rythmes composés, les mesures irrégulières. lien entre le geste et l’écoute,
  • Travail de l’énergie communicative.
  • Principe de communication « émetteur/récepteur »
  • Gestion de l’espace/temps
  • Orchestration : principes de base, connaissance des instruments (techniques propres, principes acoustiques)
  • Travail d’écriture sur des œuvres, organologie appliquée,
  • Travail d’adaptations et arrangements
  • Étude et Analyse de la partition :
    • Analyse gestique
    • Analyse harmonique
    • Analyse thématique
  • Performance individuelle auditive. Travail d’audition harmonique et mélodique, relative et absolue, développement de l’acuité auditive
  • Performance individuelle rythmique, travail sur la pulsation (absolue, relative),

Déroulement du stage

Il est demandé aux chefs d’orchestre stagiaires de venir avec le matériel complet de plusieurs (minimum deux) pièces pour ensemble de leur choix (orchestration « faite maison » ou orchestration d’éditeurs). Attention, la formation orchestrale étant évolutive chaque année, il convient de prévoir du matériel qui soit adaptable.

Le travail est un mélange d’ateliers, de cours collectifs, de travail individuel et de répétitions d’orchestre.

Voici un exemple de journée (Le programme de la journée est adapté et proposé tous les soirs en fonction de l’évolution du travail du jour, les stagiaires sont répartis en différents groupes qui peuvent être modifiés selon l’évolution des stagiaires):

  • 8H30/9H30 : table ronde (analyse et bilan du travail de direction fait la veille, préparation du travail et des objectifs du jour …)
  • 9H30/10H45 : ateliers de base (gestique, harmonie, orchestration, histoire de la musique, organologie ou analyse)
  • 10H45/11H45 : Atelier commun (chorale, orchestre)
  • 14H/16H : ateliers de base, par groupes (gestique appliquée avec un ensemble instrumental, gestique de base, harmonie, orchestration, analyse, ou travail personnel)
  • 16H30/18H30 : ateliers annexes, (pédagogie,culture musicale, psychologie…)
  • 20H30/23H : répétition d’orchestre. Chaque soir des stagiaires dirigent l’orchestre qui est constitué par l’ensemble des participants (soit une formation de 20 à 30 personnes, selon les inscriptions) afin de mettre en application directe le travail de préparation de la journée.

Le dernier jour du stage, un concert de clôture présente le travail des chefs d’orchestre (seulement les stagiaires qui seront jugés prêts à diriger par les responsables artistiques du stage) : vendredi 19 juillet à 20h30.

Ateliers

montageLes ateliers de bases proposés sont :

  • COMMENT ABORDER UNE PARTITION ? L’Analyse : Tenir compte de son contexte historique, comprendre et découvrir la structure de l’œuvre, définir le style, l’interprétation et le travail de répétition, Analyse harmonique, thématique, orchestrale, etc…
  • COMMENT ENTENDRE UNE PARTITION ? L’Harmonie : Cerner les enjeux des tonalités, des modulations afin de comprendre
    le discours d’une phrase musicale, comprendre les rapports entre le chant, l’accompagnement, les fonctions harmoniques, etc…
  • COMMENT TRANSMETTRE UNE PARTITION ? La gestique : le rôle du geste, les techniques du geste, les limites du geste, etc…
  • COMMENT FAIRE SONNER UNE PARTITION ? L’orchestration : Connaître les instruments, les timbres, les techniques d’écriture pour orchestre, les moyens pédagogiques pour faire progresser ses musiciens, etc…

 

En complément à ce travail, les stagiaires auront des ateliers musicaux annexes qui enrichissent leur rôle de musicien.

  • LA CULTURE MUSICALE : écouter et connaître les styles, les époques et les compositeurs qui ont marqué l’Histoire de la
    musique.
  • LA PÉDAGOGIE : aborder des bases sur l’enseignement, car un bon chef d’orchestre doit aussi être un bon pédagogue.
  • LA PSYCHOLOGIE : comprendre divers facteurs de comportements humains (l’émotion, le trac, l’autorité, l’écoute, etc…) que l’on retrouve dans l’action du chef d’orchestre.
  • Atelier d’orchestration et d’écriture musicale assistée par ordinateur. Chaque stagiaire amène son ordinateur portable (travail sur Sibelius, Finale et Musescore)

L’équipe pédagogique

La direction pédagogique du stage est assurée par Philippe Fournier (chargé de cours de direction à l’Ecole Normale de Musique de Paris) assisté de Francesc Llongueres, Jean-Pierre Prajoux et Camilo Esteban Giraldo Duque

Participation ponctuelle d’intervenants extérieurs, sur certains ateliers spécifiques : Patrick Roger(Sophrologie), Florent Gilfaut (informatique musicale), Lynda Cherfaoui (pédagogie et développement personnel), Franck Adrien (Comédien), Serge Bubisutti (juridique)
et les chefs d’orchestre, Max Desmurs, Samuel Couffignal, Corinne Poulain, Thibaud Perron, Mehdi Lougraïda.

Philippe Fournier

Philippe Fournier

Premier Prix, à l’unanimité, du Diplôme supérieur de direction d’orchestre de l’école Normale de Musique de Paris, Lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin, C.A. de professeur animateur.

Il dirige depuis 1980 des cours et des stages de formation à la direction d’orchestre. Il fonde, en 1985, l’Orchestre symphonique Lyonnais (formation professionnelle) avec lequel il a effectué plus de 2000 concerts tant en France qu’à l’étranger (Allemagne, Canada, Espagne, Italie, Grèce, Angleterre, Maroc, Nouvelle-Calédonie, Suisse, Hongrie, Russie, Malte, Pologne, Chine).

Il est également chargé de cours de direction à l’Ecole Normale de Musique de Paris.

Passionné de pédagogie, il travaille en collaboration avec de nombreux environnements sociaux différents (la petite enfance – les personnes handicapées- les écoles de musique – les concerts commentés- le monde de l’entreprise). Philippe Fournier assure la direction pédagogique du stage.

Il est aussi Chef d’Orchestre invité auprès de grandes formations symphoniques : Orquesta Filarmonica Antoquia (Medellin Colombia) – Orchestre Symphonique de Shenzen (Chine) – Orquesta Filarmonica Nacional (Caracas-Venezuela) – Orchestre Sinfonia de Montréal – Orchestre Sinfonia de Lausanne – Ensemble Orchestral de Bruxelles – Orchestre National de Lille – Orchestre Philharmonique de l’opéra de Nice – Orchestre de l’Opéra de Dijon – Orchestre des Concerts Pasdeloup et l’Atelier Lyrique de l’Opéra Bastille – Orchestre Lamoureux – Orchestre National d’Ile de France – orchestre et les Choeurs Colonne – Orchestre National de Montpellier – Orchestre de Picardie – Orchestre de Chambre Français – Orchestre des Pays de Savoie –

 

Francesc Llongueres

Francesc Llongueres

Il a étudié la musique à Barcelone sa ville natale, comme pianiste, chef de choeur et d’orchestre avec les professeurs Angel Soler, Enric Rib et Antoni Ros Marb respectivement.

Après il a perfectionné ses études musicales à Würzburg (Allemagne): piano avec P. Schulz Thierbach, harmonie, contrepoint et orchestration avec et Hans B. Hummel, direction d’orchestre avec Hans REINARTZ . Postérieurement a fait ses études de composition musicale à Stuttgart (Allemagne) avec Milko Kelemen.

Il a été, aussi, élève exceptionnel de Sergiu Celibidache avec qui il a perfectionné, pendant dix ans, ses études de direction et de phénoménologie musicale. Il a été directeur artistique et fondateur de plusieurs formations: chorales (Choeur Cité de Tarragona) et orchestrales (O.de J.J.M.M.; O. de chambre de Virtèlia, Cobla Villa Olesa etc ..) et a dirigé artistiquement le Festival Internationale de Musique Cadaqués (2003-2007) et le Festival de Musique des les
cultures.

«En tant que chef invité il a dirigé plusieurs orchestres a Catalogne (O. Cité de Barcelone. O. Solistes de la Catalogne, Banda
Municipal de Musique de Barcelone , O. de Cadaqués, etc.), en Espagne (O. RTVE.; O. de Valladolid, O. de Valence etc.) et
aussi d’autres pays (World Orquestra de J.J.M.M , YMSO Londres etc.).

Actuellement, il  est le chef de l’Orchestre professionnel “Barcelone Sinfonietta”. Parallèlement à son travail en tant que chef d’orchestre, il a fait un travail important dans le domaine de  l’éducation. Il a été directeur de l’École de Musique Virtèlia a Barcelone depuis sa fondation et a enseigné dans divers conservatoires et centres de musique dans notre pays et à l’étranger dans les domaines de la musique de chambre, de la culture musicale, des cours de direction d’orchestre et de chœur.

 

Jean-Pierre Prajoux

Jean-Pierre Prajoux

Jean-Pierre PRAJOUX a fait ses études musicales aux conservatoires de Saint Etienne et de Lyon, où il a obtenu des distinctions pour la trompette et le cornet. Il a également suivi des cours d’analyse, d’esthétique et d’écriture musicale ; il a travaillé la direction d’orchestre avec Roger et Yves Cayrol, Dominique Ruitz et Pierre Bégou.

Directeur de plusieurs écoles de musique depuis 1985, il concrétise la formation musicale des élèves en les faisant participer à des chorales, des orchestres et des spectacles musicaux.

Depuis 1990, il dirige de nombreuses formations différentes (harmonie, orchestre symphonique, chorale, soliste instrumental ou lyrique), éventuellement groupées, pour monter des concerts et des spectacles dans un répertoire étendu (musique légère ou classique, jazz, musique moderne, lyrique …) produit partout en France, dans des tournées à l’étranger, ou lors de festivals internationaux (Allemagne, Portugal, Italie, Hollande, Suisse…) .

Camilo Esteban Giraldo Duque

Camilo Esteban Giraldo Duque

Violoniste, compositeur, chef d’orchestre.

Camilo Giraldo commence sa formation au violon à Medellín aupres des professeurs Ruth Stella Alvarez et Hans Jurjaanz et la poursuit a Paris avec Tatiana Afanassief, Christophe Bruno et Terlecky Veronique. Il se forme ensuite a la direction d’orchestre a Lyon et a Moscou avec les maestros Philippe Fournier, Jean-Pierre Prajoux et Viacheslav Valeev.

Il développe sa carrière en tant que violoniste, soliste et chef d’orchestre avec l’Orchestre Philharmonique de Medellín, la Orquesta Sinfónica de Antioquia, l’orchestre Symphonique Confluences, l’Orchestre de la Cité de Paris, l’orchestre symphonique du Conservatoire d’Etat P.I Tchaikovski de Moscou et à l’Institut Ippolitov-Ivanov, ainsi que nombreuses autres formations et ensembles de musique de chambre. Il a récemment composé et produit la musique du long-métrage colombien Me Llevaras en Ti.

Il a également suivi une formation en administration commerciale, en coaching et en PNL, pour laquelle il est reconnu comme conférencier international. Il intègre ces disciplines pour développer et diriger des projets internationaux académiques et de transformation sociale à travers la musique. Il est actuellement gérant de Enter-Arte s.a.s et codirecteur de la corporation symphonique Confluences Medellín Colombie.

Rétrospective

Partenaires

Les éditions ROBERT MARTIN et la SEAM sont partenaires de cette formation

robertmartin

https://www.edrmartin.com/

http://www.seamfrance.fr/